曲目列表
专辑简介
专辑描述：来自伊朗的获奖作曲家雷扎·瓦利（Reza Vali），经过在欧洲的学习后，现定居于美国。瓦利的跨文化风格源于他对波斯音乐遗产的探索。在令人眼前一亮的音乐会开场曲《Ravân》之后，瓦利以13世纪诗人和神秘主义者鲁米（Rūmī）的文字、两段传统文章以及瓦利自己的话语，创作了感人的循环曲目《The Being of Love》，每首歌都描述了人们对爱的不同理解。《Isfahan》运用了波斯的音阶和形式，是瓦利最引人注目的微分音音乐（Microtonal music）作品之一，它以创新的方式推动管弦乐队使用了通常的十二音技法之外的音乐技巧。作曲家简介：雷扎·瓦利（Reza Vali）出生于伊朗，曾就读于德黑兰音乐学院。1972年，他进入维也纳音乐与表演艺术大学学习作曲。之后，他进入匹兹堡大学继续学习，并获得作曲与理论博士学位。自1988年以来，他一直在卡内基梅隆大学任教。他曾获得奥地利艺术与科学部荣誉奖和两项 Andrew W. Mellon 奖学金。他还接受过匹兹堡交响乐团、波士顿现代管弦乐团、匹兹堡新音乐团、克罗诺斯四重奏等委托，以及宾夕法尼亚州艺术委员会和匹兹堡公共教育委员会的资助。他曾被匹兹堡文化信托基金评选为杰出新锐艺术家，并因此获得创意成就奖。瓦利的管弦乐作品曾在美国匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、波士顿现代管弦乐团等进行演出。他的室内乐作品曾由 Cuarteto Latinoamericano、Del Sol Quartet、匹兹堡新音乐团、Kronos Quartet、西雅图室内乐团和 Da Capo 室内乐团演奏。艺术家简介：珍娜·巴蒂（Janna Baty，1968 年 1 月 1 日出生于美国）是一位美国女中音歌剧演唱家。她以演唱现代音乐和歌剧而闻名。巴蒂还是耶鲁大学音乐学院的教授，并在该学院指导学生演唱歌剧。巴蒂来自马萨诸塞州列克星敦，她曾就读于欧柏林学院和耶鲁大学音乐学院。在耶鲁大学，她师从多丽丝·雅里克·克罗斯。毕业后，她搬到纽约市，居住在布朗克斯区的海桥。《华盛顿邮报》将巴蒂的声音描述为 "泥土般深沉的音色"。巴蒂与波士顿现代管弦乐团合作录制的作品包括雷扎·瓦利的《Folk Songs》、卢卡斯·福斯的歌剧《Griffelkin》、埃里克·索耶的歌剧《Our American Cousin》的全球首演录音、约翰·哈比森的《Mirabai Songs》等。 《American Record Guide》的佩顿·麦克唐纳（Payton MacDonald）写道，“在录制瓦利的长笛协奏曲时，我特别欣赏珍娜·巴蒂在《Folk Songs》中那富有表现力和如丝般柔滑的嗓音"。乐团简介：符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（Württembergische Philharmonie Reutlingen）, 成立于第二次世界大战结束后，是德国著名的交响乐团之一。最初名为罗伊特林根市立交响乐团，后更名以反映其地域和艺术成就。该乐团以其广泛的曲目和高质量的演出在国际上享有声誉，不仅在德国国内举办演出，还经常参与国际音乐节和巡演。1959-1960乐季期间，乐团共为98,000名听众演出。1983年，乐团更名为符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团，并于1998年成为德国首批转型为民法上有法人资格的基金会之一，进一步证明了其在音乐界的重要地位和创新精神。指挥家简介：法齐·哈伊莫尔（Fawzi Haimor）于2017-2020年担任符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（简称：WPR）音乐总监。他在2016年12月首次与乐团合作就给人留下了深刻印象，随后立即当选并被任命为该职务。继广受好评的首个合作演出季之后，2018-2019 年，哈伊莫尔在罗伊特林根市政厅的主场、路德维希堡、海德堡和慕尼黑等德国各大城市指挥了WPR，并在意大利进行了巡演。哈伊莫尔1983年出生于芝加哥，曾在中东和旧金山接受教育。他在印第安纳大学雅各布音乐学院完成了小提琴训练，并师从大卫·埃夫隆和阿瑟·法根学习指挥。他先后获得音乐和神经生物学学士学位、加州大学戴维斯分校指挥硕士学位以及印第安纳大学器乐指挥第二硕士学位。2015年之前，他一直担任匹兹堡交响乐团的助理指挥和驻团指挥，负责指挥古典、流行等各种音乐会。他也曾与卢森堡爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、巴黎商会管弦乐团、汉诺威国家广播电台管弦乐团等知名团合作。三级片视频播放
专辑简介：意大利音乐系列是BBC爱乐乐团首席指挥贾南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）的心头好，尤其是路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）的音乐。从被任命为 BBC 爱乐乐团首席指挥的那一刻起，诺塞达就表达了录制这位二十世纪作曲家作品的雄心壮志。BBC 爱乐乐团的现场表演受到了《卫报》的称赞："诺塞达的演奏对管弦乐色彩的每一次变化都有着细致入微的判断，充满了期待的紧张感。达拉皮科拉的旋律棱角分明，却又抒情动人，令人陶醉其中”。达拉皮科拉在许多方面都是典型的意大利人，他热爱抒情、罗曼语言、古典古代、但丁、蒙特威尔第和威尔第。然而，他对德奥艺术的某种取向使他追随布索尼、勋伯格和韦伯恩，寻求新的音乐结构模式。达拉皮科拉是第一位接受勋伯格十二音作曲法的重要意大利作曲家。但他完全从意大利式的方向接受了这一方法，他的音乐源于十二音列，但十二音列服从于他的抒情和远见的表现冲动。他的许多作品都涉及迫害、监禁、反抗暴政、坚守文明价值观的重要性等主题。对他而言，艺术具有道德力量；正是这一点，再加上他精湛完美的技艺，使他在文化相对主义盛行的当今时代仍能给人以持久的启迪。在这最新一张专辑中，吉莉安·基思（Gillian Keith）在《安东尼·马查多四重奏》中担任独奏。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）在《对话》（Dialoghi）中担任独奏，1962年的《三个问题两个答案》（Three Questions with Two Answers）则为该曲目画上了句号，这部作品的主题与达拉皮科拉的歌剧《乌利塞》（Ulisse）有关。艺术家简介：女高音吉莉安·基思（Gillian Keith）出生于多伦多，是加拿大/英国籍歌剧女高音，原籍加拿大多伦多，现居英国伦敦。基思曾就读于伦敦皇家音乐学院、蒙特利尔麦吉尔大学舒立克音乐学院和多伦多皇家音乐学院。她曾获得著名的凯瑟琳·费里尔奖（Kathleen Ferrier Award）和英国皇家歌剧院歌唱奖（ROSL Singing Prize），是英国皇家音乐学院的优秀毕业生，她在考文特花园皇家歌剧院首演施特劳斯的《纳克索斯的阿里阿德涅》（Ariadne auf Naxos）中的泽尔宾内塔（Zerbinetta），之后在奥维耶多歌剧院（Ópera de Oviedo）和威尔士国家歌剧院重演该角色并大获成功。她曾在英国国家歌剧院、苏格兰歌剧院、荷兰歌剧院、日内瓦歌剧院和波士顿早期音乐节等国际歌剧院和艺术节演出。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。乐团简介：英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）是英国广播公司（BBC）旗下的一支顶级交响乐团。乐团成立于1934年，它由一群杰出的音乐家组成，以其卓越的演奏水平和丰富多样的音乐风格而著名。英国广播公司爱乐乐团经常在BBC广播和电视节目中亮相，为观众带来精彩纷呈的音乐演出。乐团的演奏风格充满激情和表现力，无论是经典作品还是当代音乐，他们都能够完美地诠释作曲家的意图。乐团与众多世界级指挥家和独奏家合作，并在国际音乐节和音乐厅举办音乐会。他们的演出涵盖了广泛的曲目，包括交响乐、协奏曲、室内乐和合唱作品。乐团还致力于委约并演奏当代音乐，为观众带来新颖的音乐体验。英国广播公司爱乐乐团的演奏录音备受赞誉，并获得了多个国际音乐奖项的认可。他们的音乐作品通过广播和录音传播到世界各地，让更多人享受到优秀的音乐表演。作为英国最重要的交响乐团之一，英国广播公司爱乐乐团以其高质量的演奏和对音乐的热爱而闻名。他们的演出展现了英国音乐的精髓和多样性。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。他指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，诺塞达担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。作曲家简介：路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola），1905 年出生于皮西诺·德·伊斯特拉（Pisino d'Istria），是奥匈帝国的一个小镇。在这个被作曲家自己定义为“三个边界之间的十字路口”的地方，他度过了整个童年和青少年时期，只有几个月他的家人因第一次世界大战被疏散到斯蒂利亚。战争结束后，达拉皮柯拉回到皮西诺，先在的里雅斯特，然后在佛罗伦萨的切鲁比尼音乐学院继续学习音乐，1924年获得钢琴文凭，1932年获得作曲文凭。在佛罗伦萨学习期间，他加深了对拉威尔、德彪西、巴托克、斯特拉文斯基和欣德密斯等作曲家的了解。1924年，勋伯格在皮蒂宫亲自指挥演奏的《月光下的皮耶罗》给这位年轻的音乐家留下了深刻的印象。事实上，他后来将这位维也纳大师的《和声理论》视为基本参考文献。佛罗伦萨成为达拉皮柯拉的故乡，他在那里度过了余生。他在佛罗伦萨音乐学院教授钢琴长达三十多年，只有二战期间的几年例外，当时他被指派担任作曲教授。与此同时，他还在意大利和国外与小提琴家桑德罗·马泰拉西（Sandro Materassi）组成二重奏小组，从事高强度的演奏工作。达拉皮科拉是意大利第一个运用十二音技法的作曲家。他的音乐尤擅抒情性表现，并善于将十二音音乐与自然音阶、半音阶相融合。
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